楊柳岸網絡文學>>雜文>> 他怦然打破“天才與瘋子的一紙相隔”

他怦然打破“天才與瘋子的一紙相隔”

作者:遼寧王忠新發表于:2020-04-25 22:19:51  短篇札記雜文關注度:楊柳岸網絡文學為您統計中..

他怦然打破“天才與瘋子的一紙相隔”

在阿姆斯特丹對話孤獨的人民油畫家梵高

阿姆斯特丹是荷蘭“藝術之都”,大約如此,街道兩旁隨處可見的畫廊,就成了這座城市特有的景觀。而不死的梵高,就是“藝術之都”的永生靈魂。

阿姆斯特丹每個角落,都浸染著梵高之魂,作為梵高之韻,則流傳在這座城市的每個心靈。到了梵高藝術館,這一種強烈的感染力,簡直讓人難以想象,參觀的人,竟排著長隊,當天還有限額,票價13.5歐元,合人民幣130元左右。而參觀該城“木樁上建起的王宮”,才10歐元。如此算來,這梵高藝術館的收入肯定不菲。

聯想到中國繪畫大師的藝術館,幾乎都門可羅雀。為何都門可羅雀?因他們畫作表現的內容,幾乎與老百姓毫不相干,也就成了百姓根本不關心,也就成了百姓冷漠以對,只能在象牙塔尖跳舞。

梵高的藝術成就有多高,作為繪畫的門外漢,不敢妄加評論,可油畫僅給繪畫專業人士欣賞嗎?可梵高的畫為啥能讓不懂繪畫的人,看了落淚。這大約就是梵高的藝術成就,就是梵高的油畫與歐洲宮廷藝術的截然不同,就是梵高與很多油畫大師的涇渭分明。

畫師往往重點思考研究的是繪畫的具體技藝,哲學則重視探究事物的本原。對梵高繪畫技藝的探討、感知、感動,亦如浩蕩江河,可作為梵高的藝術本質在哪?作為梵高的藝術標志在哪?作為梵高的藝術地位在哪?這大大的問號,就成了哲學的尋覓,就成了溯本求源。

要獲知一個藝術家的本原,就不能不審視它的時代和人生。

梵高出生在荷蘭,這是個油畫之鄉。17世紀中葉,荷蘭已走向世界,荷蘭中產階級的富足令人羨慕。當這個世界性商業帝國在實現共和后,商人是社會主體的意識,反映在荷蘭的建筑上,最豪華的不是皇宮,不是王公貴族的宅院,是中產階級為自己修建的一座座精美宏大的宅邸。相隨這一歷史主角的變化,荷蘭油畫的主題就由以宮廷、貴族、宗教傳說,轉為以現實的中產階級的生活為基本內容,油畫的命運發生歷史性的轉變。當時荷蘭油畫流行到有800---1500萬張,人均都有幾張,荷蘭無愧是“油畫之鄉”。

梵高傳播上帝福音,卻成上帝“棄兒”。梵高16歲就開始自謀生路, 25歲來到比利時南部的博里納日傳教,礦工的衣衫襤褸、滿臉煤灰,渾身污黑,骨瘦如柴,肩狹背駝,疾病纏身,苦難深重,在死亡線上作著種種本能的掙扎,給他留下的印象驚心動魄。

梵高懷著極大的同情心,去看望那些身患重病的人,把自己的大半薪水,用在為病人購買食品和藥物。他卻瘦得皮包骨,得了熱病?缮纤疽运侥翈熉氊煘槊,禁止他繼續講道,“上帝”拋棄了梵高,梵高窮困潦倒的四處流浪。

不幸的梵高,有幸感受社會底層的不幸。也許,正因為他一生都在社會底層掙扎。梵高的油畫才突出了下層人民生活的主題,這應是梵高的有幸,歐洲油畫藝術的有幸。

那社會的陰濕角落,也是梵高情感煎熬的煉獄。在一個小酒店,他相遇身心遭貧困摧殘,帶著 5個孩子,肚里還懷著孩子,以洗衣為生的西恩。梵高收留西恩為模特兒,并愛上她。在完全熟悉了她身體的線條,梵高畫了一張正式作品“一個生命精髓被榨干的婦人”,題米歇勒的話“世上怎么會有一個如此孤獨絕望的女人?”

梵高繼承了肖像畫的偉大傳統,他的人像卻都以貧苦人民的生活為題材,以“藝術應當關心現實的問題,探索如何喚醒良知,改造世界”的信念,畫了《郵遞員約瑟夫•魯蘭》等農民、織工的大量人像!妒惩炼拐摺吩谟陌档臒艄庀,用挖掘土地的手伸向盆里拿土豆,作品飽含無限深情,卻同情的無奈。

梵高繪畫題材廣泛,可讓繪畫描繪底層人民的關心和熟悉,梵高的繪畫就凸顯紀實的真實。當畫家將命運交與現實一起跳動,“無論多高多大,永遠不會忘記自己的來處”,向日葵未忘,梵高未忘。

梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練,他才敢叛逆傳統。為弄到畫布、油彩和畫具,日復一日地奔波勞碌,精神上不斷處于矛盾的沖突,而為追求藝術的完美,承受著苦難深重。

他沒受過學院派正規繪畫訓練,也就沒陳規戒律的束縛,梵高摒棄了一切后天習得的知識,漠視學院派珍視的教條,甚至忘記自己的理性。他攻擊傳統,語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情,甚至蠻橫無禮。

他將藝術創造定位于天然本真的生命,視天地萬物為不可分割的整體,在擁抱自然物我兩忘中,那輝煌的、未經調和的色彩,就成了梵高唯一的深愛。他的色彩運用給人以震撼,他的色彩運用具有超凡沖擊力,他用色彩支配人物的性格鮮明,他用色彩創造的植物呼之欲出,他用色彩描繪的風景有精神驚恐!梵高筆下的《向日葵》,就帶有原始的沖動和熱情,就令人心靈震顫激情噴涌。

梵高還不止一次地描繪灼目的太陽,他創作的《盛開的桃花》《阿爾的收割季節》等著名作品,那大放光芒的太陽,讓人能感受到梵高心靈節律的跳動。他是歐洲的夸父,“他撲奔太陽,被太陽融化”。

在《夜晚的咖啡館》,梵高 “試圖用紅色和綠色為手段,來表現人類可怕的激情” 。誰在自語:“畫面里的色彩,就是生活里的熱情”,誰用揮筆,讓色彩賦予獨特的畫風。正是他以創造性的態度,以變形的色彩、透視、形體、比例,來表現世間的極度痛苦,才創造了世界畫壇上的表現主義,而成為經久不衰。

梵高悲劇性的人生,悲劇在于他一直在社會底層苦苦掙扎。當有好朋友為他寄來生活費,他大部分用在請模特兒和買繪畫材料上,經常身無分文,沒有食物。

悲劇在于他的畫作云泥之價,梵高生前只以售價極低的400法郎賣出一幅《紅色的葡萄園》。而2014年11月, 梵高的《雛菊與罌粟花》,卻以6176.5萬美元約3.77億元人民幣拍賣落槌。

悲劇在于他患有嚴重精神分裂癥,梵高在妓院認識了16歲的拉歇爾,她天真地擰著梵高的耳朵說:“你來這兒,如果沒錢,就把耳朵割下來送給我”。當梵高真把耳朵割下來送給她,拉歇爾被嚇得昏暈;蛟S,這也是梵高的真性情。

悲劇還在于梵高之死,在37歲那年,梵高精神分裂舊病復發,用手槍對準胸膛扣動了扳機,梵高之死上演了一幕悲劇!疤觳排c瘋子比鄰,其間只有一紙屏風”,在靈魂與身體的排異過于劇烈,他怦然打破了這一紙之隔。

他是將油畫從宮廷轉到社會地層的里程碑,他是將油畫交給了人民的“盜火者”。他的油畫反映了人民,人民自然難忘梵高,參觀梵高藝術館的人,才絡繹不絕。

結束語:自改開以來,中國的“美術家”多如牛毛,五花八門的畫室遍地都是,獨震撼和感動人心的畫作,真正反映時代和底層人民生活的畫作,卻“落了個白茫茫大地真干凈”。文學藝術要堅持與時代同步伐,要堅持以人民為中心,要堅持以精品奉獻人民,要堅持用明德引領風尚,那么,梵高的藝術生涯,中國的畫家不應該有所借鑒,不應該有所對照,不應該有所思考?

本文標簽:

審核:玉面郎君
關于短篇札記雜文《他怦然打破“天才與瘋子的一紙相隔”》的編輯點評:

暫無編輯點評


您也許感興趣的
該周最熱雜文
雜文新作速遞
會員評論

暫無會員評論。

楊柳岸網絡文學網站提供各類網絡文學作品、原創文學在線閱讀。楊柳岸網絡文學版權所有,未經本站或作者許可不得轉載。
本站由http://www.gggooo.com提供技術支持。 楊柳岸網絡文學竭誠為廣大文學愛好者、網絡寫手提供優質的原創文學創作平臺! Copyright©2008-2013 http://www.918908.live All Rights Reserved
捕鱼达人4官方 贵州11选5怎么买中奖 股票开户佣金多少及开户流程 北京极速快三 腾讯分分彩害死人 股票买入卖出规则 幸运赛车开奖结果走势图 山东群英会任五遗漏 七星彩开奖结果今天晚上 河北快三哪里可以买 四川金7乐基本走势图